MMBA 评审分析报告

前言

本报告综合了多位评审在评选过程中的书面与口头评语，也包含评审统筹在过程中提出的方向提醒，经过分类与整合，最终成为一份万余字的报告。

需要说明的是，本届评审的取向仅代表这一届、这一群评审在这一个时间点上的判断，只能作为参考，并不代表MMBA往后的评审取向。每一届评审的组成不同，聆听的位置不同，关注的重点自然也会不同，这正是奖项应有的、会顺应时代的流动性。

MMBA理事会鼓励大家，不需要把奖项当成做音乐的首要目的。音乐世界辽阔，奖项只是其中一扇窗，透过它能看见的风景有限。有些作品会得奖，有些作品会在耳机里陪伴一个人，有些作品则需要时间，等待它的听众。

我们把评审记录公开，是希望这些讨论不只停留在会议室里。报告中有肯定，也有直白的意见，有共识，也有分歧。我们刻意保留了部分评审之间的不同看法，因为音乐本来就没有唯一的标准答案。希望创作者阅读时，能把它当作一次对话：认同的部分可以带走，不认同的部分，也可以成为当作一点参考。

最后，感谢每一位报名的音乐人，愿意把作品交出来，接受陌生耳朵的检视，这本身就需要勇气。也感谢每一位评审，在有限的时间里认真聆听、反复讨论。马来西亚的音乐生态还在成长，而它的样貌，终究是由每一首被写出来、被唱出来的歌所决定的。

愿大家继续写，继续唱，继续做自己相信的音乐。

一、 十大金曲奖

十大金曲的得奖作品几乎毫无悬念，因此评审的讨论，主要集中在以些微差距落在十大之外的作品。

• Mila：要兼顾流行感的 Fusion 曲风并不好做，一不小心就容易显得廉价、俗气。Fusion 的难处在于分寸：元素融合得不够，听起来像拼贴；为了流行妥协太多，又失去了特色。这条路在目前的华语乐坛还没有太多成功的例子，也许她有机会走出来。

• TAMAN 武吉英达：野生的嘻哈与在地文化结合得很好，热闹，也有流行的机会。嘻哈本来就是从街头与社区长出来的音乐，和在地文化接上了，这份野生才有根。

此外，《友谊长存》、《借口而已》、《黑暗中的暖光》、《我很累》、《有天会再相见》与《下辈子再见》，也都获得个别评审的高分。

马来西亚中文音乐圈正迎来一场新旧交替。新一代音乐人的崛起，尤其是网络歌手的快速冒起，已经彻底改写了过去音乐人寻求曝光、积累人气与建立市场的游戏规则。他们不再需要等待唱片公司青睐，也不必完全依赖传统媒体或既有的产业渠道；只要有作品、有特色、有能力触及听众，就有机会突围。这是一个打破门槛、充满可能性的时代，也是一个任何人都有机会被看见的时代。

然而在这样的背景下，整体的音乐多样性，似乎仍未展现出应有的活力。同质性高的作品之间几乎无从比较，分数非常接近，最后往往只能凭评审的个人喜好，或在制作水平上挑一些技术毛病来加减分。

另外，由于本届采取报名制，许多理应入围的作品因为没有报名，而不在这份名单之内，是以会有获得“最佳”的奖项，但单曲却没有入围的现象，这也是可惜之处。

二、 新人推荐奖

第一轮评选后，进入讨论的是 HOW1E、大颖、JEANTONIC、Layla Sania、Song Ning 与 EMI 萧洳晶，六选三。

HOW1E 与大颖率先入选，毫无悬念。两人同时被评为：成熟度高、具个人特色；音乐不献媚、形象鲜明；创作能量高、能持续输出；一直在探索市场、不断进步，而且音乐以外的其他规划也做得很足，是可以放心期待的新人。

经过讨论，JEANTONIC 以音乐风格与作品的完整性入选。然而评审一致认为，Layla Sania 的音乐也做得很好，对不同曲风的掌握能力强，歌唱技巧更是众多新人里数一数二。与其让名额限制了好作品，理事会决定为新人推荐奖增加一席，临时再加订一座奖座。

最终，本届新人推荐奖由 HOW1E、大颖、JEANTONIC 与 Layla Sania 四位获得。

同样被列入讨论的，还有 Song Ning 与 EMI 萧洳晶：

• EMI 萧洳晶：音乐 on trend。除了 JEANTONIC，她是马来西亚新人里能够 carry 比较性感的乐风与调调的歌手。然而她在社交媒体上的形象与音乐有些脱节，海外评审尤其认为，若企划上另有其他事业线要经营，需要先确定两者之间的协调。对新人来说，听众往往先在社交媒体上认识你，才去听你的歌；当两边给出的印象指向不同方向，听众很难拼凑出一个完整的歌手形象，音乐好不容易积累起来的辨识度，也容易被稀释。

• Song Ning：路走对的话，以后大有可为。声音质感很有群众缘，创作也有足够的清新度与流行面貌，是能够制造小众品牌效应的歌手，让人产生「喜欢她是有一面子的事」的黏着度，属于品味引领型的歌手。这类歌手的价值不在一时的流量，而在长期积累的品味认同：听众因为喜欢她，而觉得自己的品味被肯定，也更愿意主动分享。接下来的每一步，关键都在守住这份品味。

有评审认为：入围新人的音乐完成度都很高，展现独特音乐风格、个人性格与特色，辨识度非常鲜明。

三、 最佳单曲制作

进入最后评审阶段的是《做马该》、《大人学》与《盲目爱》。

单曲制作的评断，大方向是看作品的整体呈现能否与歌手贴合，以及最后想传达什么；其次才从技术角度，就编曲、vocal、录音与混音的执行，评断制作的紧密度。

《做马该》从演绎、编曲到整体的制作意念，除了严谨，还留有空间展现更多音乐上的巧思，表现力也更完整。

《大人学》以娓娓道来的处理，聪明地避开了一般的套路，透过乐手以木管与弦乐的乐句增添更多活人感；乐器的气息与歌手互相呼应，让人很快走进歌曲营造的世界。

《盲目爱》在技术上呈现了高度工业等级的制作水平，只是在整体的意念上，比较少听见作品想对听者说什么。制作的精准度无可挑剔，却像是为了完成一首「好歌」而做，而不是为了让人非听不可而做，少了一点面向观众的动机。

所谓「面向观众」，指的不是迎合，而是作品清楚知道自己要对谁说话、想让听的人带走什么。

《做马该》在情感表达之外，更能呈现音乐的张力，也有面向听众的企图心，因此最后敲定由《做马该》获得本届最佳单曲制作。

四、 最佳EP制作

进入最后评审阶段的是《某个校长家隔壁的老屋》与《逃离格子间》。

《某个校长家隔壁的老屋》在音乐性上呈现了高规格的完整度，可惜听起来有点太满；整体走工业级的取向，让一张只有四首歌的 EP，听完后反而有点累。

《逃离格子间》则是完全相反的方向：充满 lo-fi 的复古感、底噪与手工感，反而衬托出迷幻与现实之间的那片浪漫。

有评审认为，Jay 王子慧的两张 EP《逃离格子间》与《爛漫都市人》，分别展现了两种难以驾驭的风格，却都游刃有余；两张作品也都触及生命叙事，用音乐与人链接的动机很明显。

此外，评审也特别点名以下两张作品：

• 《人生小事》The Little Things Of Life（Kenny 刘国晖）：粤语的情感掌握度高，诚恳真切。编曲恰到好处，不过新也不过旧，取得十分融洽的平衡；细腻真挚，不温不火，不哗众取宠，做出了香港粤语歌巅峰时期的 feel。EP 的选歌，也都是上乘之作。

• 《我没有输给这世界》（Danny 许佳麟）：三首歌的一致性高，以流行抒情为主轴，是从自己出发的系列作品，只是编曲少了一点新意。一致性高是优势，让 EP 有清楚的主题；但当三首歌的编曲都走在同一条熟悉的路上，整体听感就少了起伏与惊喜。

最终结果为Jay王子慧的《逃离格子间》获得。也有评审认为，手工感在许多卧室制作里，常常展现强大、野生的生命力，然而也容易在发展上受困，偏重音乐审美而轻技术发展，会有让人停滞不前、粗糙之感，并非长久之办法。

五、 最佳音乐影像

本届 MV 的叙事方式同质性偏高，看多了，难免让人审美疲劳。

例如，许多 MV 把故事设定在一个家里，以客厅、卧室等生活空间作为主要场景。这当然没有对错，但有时候我们会想：选择这个空间，究竟是因为故事真正需要它，还是因为它最方便、最容易执行？

好的 MV 不一定要有很大的制作规模，或很特别的场景。相反地，这次比较吸引人的，反而是一些带有纪录片气质、比较朴实的作品。

它们也许没有复杂的运镜、华丽的美术，也没有刻意安排的戏剧情节，只是透过创作者自身的经历、歌手的生活，或一些很道地的生活片段，去呈现一种真实的情感。

尤其在 AI 技术迅速发展的今天，许多过去需要大量资源才能制造的华丽画面，如今已变得唾手可得。当视觉奇观越来越容易被制造，那些真实、甚至有些粗糙的画面，反而变得更加珍贵。

本土 MV 经常面对预算的限制。但预算不足不认为是创作的阻碍，它也可以成为一种创作的条件。与其想办法让一支预算有限的 MV，在美术、场景、摄影、灯光各方面都做到完整，不如先问自己：这支 MV 最重要的是什么？

如果最重要的是一段旅程，那就把资源和时间放在这段旅程上，让真实的过程带领故事；如果最重要的是一个具有强烈画面感的场景，那就努力找到一个真正独特的地方，把资源集中在那里。

不需要每一个环节都很厉害，但至少要有一个真正值得被记住的东西。

好的 MV，不一定取决于有多少预算、多少镜头或多华丽的画面，而在于创作者是否清楚知道自己想表达什么，以及有没有找到最适合的方式把它说出来。

创作的价值，不在于你拥有多少资源，而在于你如何运用手上有限的资源，创造出只有你才能说的故事。

六、 最佳歌词

最佳歌词的报名作品数量名列前茅，却也可能是整个奖项里最弱的一环。不管是主题的处理、文字的运用，甚至情感的表达，都落入一种扁平化、过于简单、过度口语化，甚至词义误用的情况。

作品的同质性极高，写词人的风格难以辨识；也正因如此，非典型的作品反而更容易被看见。

于是，入围的作品几乎都不是典型的主题、也非一般作词填词规格的词作：我们可以听到反映社会的，书写自身小情小爱的，写亲情的，写挣扎与困境的……几乎没有一首是为了讨好听众而写。而马来西亚的华语歌市场也足够大、足够包容，让这些不刻意迎合市场的作品，有了一个归属。

最后是一场四角之争：《请你出席我的葬礼》、《亻厓毋惊》、《娱乐家》与《亲手干掉那个颓废的自己》，四选一。

论手法，《请你出席我的葬礼》占最大优势：歌词主题明确，意象铺陈不落俗套，押韵也没有把感情压死。押韵是中文歌词的基本功，却也是最常见的陷阱：为了押韵迁就字句，情感就被韵脚绑住了。考量到歌词除了叙事功能与承载情感之外，文字运用的水平也极为重要，《请你出席我的葬礼》最终脱颖而出。在一个歌词普遍口语化、扁平化的年代，一首词能把字用准、用得有层次，本身就是一种示范。另有评审指出，哗众取宠的主题稍微处理不好就会俗气，沉重，难引起共鸣。本届的词作里有不少是这样的情况。

七、 最佳作曲

评审认为，本届最佳作曲的音乐风格之多元令人惊艳，创作者的用心更是处处可感。他们不随潮流起舞，而是执着于打磨属于自己的艺术面貌，让作品带着独一无二的气质与真挚的热情。在 AI 量产内容泛滥、看似完美却空洞的无脑歌曲充斥的今天，这份坚持显得格外难得。

最佳作曲毫无悬念，由《盲目爱》夺下。

综合评价：纯熟、高级，旋律设计高明，在流行公式之内仍能保持极高的原创性与新鲜感，即使是不熟悉主流音乐的听众，也不会抗拒。

近年华语流行情歌被认为已难有突破，套路重复，几乎成了奖项的绝缘体。《盲目爱》获得海内外资深作曲人评审一致推荐，有它的示范作用：情歌要获奖，是能在熟悉的框架里，写出别人写不出的旋律。

值得一提的是，《盲目爱》在最佳单曲制作一项，因「面向观众的动机」稍弱而未能胜出；但单论旋律写作，它是本届最无可争议的作品之一。

八、 最佳编曲

最佳编曲出现两首同分的情况：《做马该》与《化装舞会》。

《化装舞会》被认为功底深厚、意念出色，不管是音色、和弦运用、乐器演奏还是铺陈，都是上乘之作。

《做马该》则与歌曲的意境紧贴，乐手、编曲、词曲、和声编排与歌手之间的链接非常 tight，细节讲究，却深入浅出、容易消化。

最后，评审认为《做马该》的编曲更能服务创作，在不喧宾夺主的前提下，一致通过成为本届最佳编曲。编曲的最高境界，不是让人听见编曲，而是让人更清晰地听见那首歌。

另外被提及的作品：

• 《大人学》：编曲的旋律线条优美、有深度，木管与弦乐的乐句为歌曲增添了气息。

• 《有的没的》：风格与手法把华语流行乐表现到另一种高度。

• 《He's Just A Friend》：简洁不堆砌，但有东西。

九、 杰出海外合作

马来西亚音乐人的作品在中文乐坛一直非常受欢迎，因为歌曲内容带有一种独特的迷人气质，这或许与他们惯用的叙事方式和主题有关。这种风格，来自马来西亚音乐人坚持做音乐的初心，以及希望自己的心声与观点被世界听见的宏大愿望。

但神奇的是，尽管如此坚持自我，马来西亚音乐人在这个奖项里，仍然展现出过人的适应能力，能精准分辨不同市场的需求，有效地从本地市场转换身份。因此，本项的入围作品首首大器、国际化。

或许正是因为长期身处多语、多元文化的环境，马来西亚音乐人既能说自己的话，也能说别人的语言。

其中特别提及的入围作品有：

• 《我一直都以为我是一个人》：歌曲中男女声之间鲜明的对比，以及两者之间良好的平衡感。歌曲编曲具有丰富的层次与流畅的发展，让人产生持续聆听的欲望，整体音乐表现具有吸引力。

• 《雨滴中有你》：虽然是一首电影片尾曲，但即使独立欣赏，仍是一首制作成熟的作品。歌曲配器相对简单，却能将不同音乐元素自然融合，整体听感舒适、和谐且不显杂乱。曾反复播放这首歌曲多次，足见作品的吸引力。

• 《厕所没纸》：这是一首风格幽默、有趣且令人印象深刻的作品。歌曲在编曲上融入流行音乐元素，并带有 City Pop 的音乐色彩，搭配充满趣味的歌词，形成独特而新鲜的音乐效果。这种巧妙的音乐与歌词结合，让作品在众多参赛歌曲中脱颖而出。

评审提及，聆听今年的参赛作品，在许多入围者的音乐里，都感受到纯粹的热爱：不哗众取宠，不追逐流量。这种创作精神，让人由衷期待他们未来的发展。

评审相信，马来西亚华语音乐正迎来一个充满希望的时代。

十、 最佳贺岁歌曲

最佳贺岁歌曲进入最后评选的有四首：《万事All Right酷哒哒》、《你说蛇？》、《马来西亚的新年 Type C Malaysia》与《南北大道》。

贺岁歌是马来西亚华人最独特的音乐传统之一，每年农历新年，都在商场、电台与家家户户之间循环播放。它不只要热闹、应景，更是一年一度连接世代的媒介：在同一张团圆饭桌上，长辈要听得懂，年轻人也要唱得出口。

因此，评审从叙事的角度与词曲的创意出发，也考量作品在连接世代上的语感，最后的成绩为：《你说蛇？》、《马来西亚的新年 Type C Malaysia》与《南北大道》。

三首作品分别代表年轻的语感、传统的情怀，以及看待贺岁歌曲的崭新角度，都是很有价值的贺岁作品。贺岁歌的公式早已深入人心，能在熟悉的框架里找到新的说法，本身就难能可贵。

十一、 最佳贺岁MV

进入最后评选的是《时光大耳窿》与《好运一万年》。

贺岁 MV 很容易落入固定的套路：团圆饭、红包、舞狮、一家人的笑脸。这些画面本身没有错，但当每一支 MV 都长得差不多，观众记得的往往都是流水影像，而不是作品。

《时光大耳窿》除了以成熟的技术展现影视的生命力，在叙事上也另辟蹊径，与词曲高度结合，因而脱颖而出。能在应景之余讲出一个新的故事，并让画面与歌词互相成就，正是贺岁 MV 最难得的地方。

十二、 最佳团体

最佳团体是 SAC 与 3P 之争。SAC 同时获得海外与本地评审的青睐，以一票之差赢得本届最佳团体。

评审认为，SAC 以极具本地特色、rojak 化的用語为草根文化叙事，让人从歌曲中感受到生活的挣扎：诙谐，反映了阶级流动的困难，却也励志。作品融合各种嘻哈与在地元素，做得很到位！

rojak 式的语言，本来就是马来西亚人日常说话的样子：华语、方言、马来语、英语在一句话里自然交错。把这种语感直接写进歌里，听的人立刻知道这是谁的生活、哪里的故事。SAC 近年备受海外音乐节青睐，也证明了越在地，越国际。

至于 3P，评审认为他们积极在舞曲之外探索新方向，值得鼓励，但毕竟还未完全成形；走健康流行摇滚偶像的路线，突破感也相对较低。转型需要时间，接下来的关键，并非弃守原来的强项，而是找到更鲜明、主题内容更多样化的音乐叙事方式。

有评审认为3P并非过往那种重度依赖商业包装的舞团，其内核跟SAC类似，也是吸收在地养份的音乐团体，取向不同而已。

十三、 最佳乐团

第一轮评选，入围乐团取得同分，各有千秋，难分上下。有的乐团以概念获得青睐，有的则是技术扎实；对一个乐团来说，两者其实密不可分。

• Goodnight Daisy：歌声清晰、传达到位，旋律简单舒缓，听起来没有负担。

• ETERNISE：声量重，但感染力不足；演奏熟练，但没有太多新意。

• NO TIME FOR SILENCE：太多别人的影子，乐团特色不够鲜明。

由于风格上无法直接比较，评审最后以现场与录音的表现作为参考，并加入资深听团观众的意见。乐团的实力，很大一部分在舞台上：录音可以修饰，现场却骗不了人。一支乐团能否在现场把作品立起来、与台下的人产生链接，是唱片之外同样重要的本事。此奖项的评审里包含了资深Livehouse经营者、获奖乐团与乐团制作人。

最终，ETERNISE 以微差距获奖。

十四、 最佳女演唱人

最佳女演唱人几乎毫无悬念。评审认为 Anna 庄启馨不管是词、曲、唱还是制作都很优秀，音乐表现力不容忽视。

专辑歌曲风格丰富，听得出音乐上的野心，也耐听，值得逐句咀嚼。歌手把生命的伤痕、苦楚与体悟，都昇华成了创作，其中的内涵，已不是可以随便被否定的。在这样的音乐之下，流量与否，已经不是一个问题。

评审也讨论到，音乐与形象的鲜明，至少需要一张 EP 或专辑去表现。单曲能让人听见一首歌，一张作品，才能让人看见一位歌手。

另有评审提及王子慧：她因媒体分数不高而成为入围遗珠，也带出一个提醒：全面性的发展，必须考虑宣传是否到位。作品再好，如果没有被足够的人看见，就很难在需要综合评估的奖项里被完整理解。

JEANTONIC 则被认为慵懒撩人，歌曲演绎丝滑顺畅，人歌合一，毫无疑问具备更大的商业潜能。

十五、 最佳男演唱人

最佳男演唱人是一场评审角力最剧烈的三角战，评审集中讨论的是 HOW1E、菲道尔与片山凉太 Ryota。

第一轮讨论中，评审认为 HOW1E 目前的状态虽好，不管是歌唱本身还是音乐，在男歌手里都是难得的新颖，只是分量略轻，亦尚未成熟，假以时日必成大器。

第二轮，菲道尔与 Ryota 平手。评审的讨论集中在两人的影响力上：我们是否要选出一位足以成为 Role Model 的歌手？所谓Role Model，就是我们希望大家可以从这个演唱人身上吸收到什么？论在地影响力，菲道尔优胜；然而 Ryota 多元发展，作品屡屡获得海外肯定，同样极具优势。两人在音乐风格上也各有千秋，评审一时之间难以说服彼此。

• 菲道尔：画面型的歌曲加上音乐，整张专辑有新一代音乐人的内容，制作细节细腻，非常有想法，也有传递的企图；叙述型的唱法很有意境。

• Ryota：音乐视野宽广，情绪掌控度、个性、曲风与音乐完整性都极高。

讨论的结果，是在两人之间再次投票。投票结果为 5:4，Ryota 以一票之差当选。

评审也提及，若单论唱功，Kenny 刘国晖与易桀齐的分数最高，然而在整体规划与活跃度上，相比之下处于下风。这也说明了本奖项的取向：最佳演唱人依唱片业的定义评选，而不是歌唱比赛。唱功是基础，但歌手与作品的整体呈现、规划与说服力，同样是评分的一部分。

十六、 最佳专辑

最佳专辑是 Anna 庄启馨《光照进来的地方》与 Ryota《What Am I To You?》之争。

评审认为，《光照进来的地方》的呈现已经到了「用笔记本电脑随便听都会感动」的境界。宿命感贯穿整张专辑，每一首歌都有让人惊艳的地方，一听再听，仍然会有新发现。

《What Am I To You?》也有某种相似的宿命感，但那是一种身份认同的危机。专辑里有一种疏离，暗藏日式摇滚与欧式民谣的元素，却缝接得很自然。

如果说《光照进来的地方》是音乐上的杂烩，是降龙十八掌，一首歌就是一个不同功能的招式；那《What Am I To You?》就是一把剑、一个人，把普通魔法练到极致。

两张专辑的技术水平也不相上下，都在水准之上。

最后，还是回到「面向观众」的角度。在《What Am I To You?》的整体执行被认为更为完整的情况下，最佳专辑花落《What Am I To You?》。

十七、 评审推荐奖

《Pulang》（马来语「回家」）是本届所有报名作品中最有格局的一张专辑。

林水草从一个很个人的疑问出发：身为马来西亚人，意味着什么？她走过五十多个国家后回到这片土地，移居沙巴，与无国籍的孩子一起做音乐，最后在这张专辑里找到了答案。

十首歌横跨兴化语、巴瑶语、华语、马来语与英语。rebana、sape、sundatang、tabla、seruling 与大提琴、长号同处一张专辑；灵感从山歌、三色奶茶、皮影戏到 Dikir Barat，题材触及人才流失、无国籍者、共同的文化传承与权力的暗影。这是 Truly Malaysia 的作品，只有这片土地的养分，才养得出来。

制作精良，词曲发人深思，整体规划完整。从专辑、图腾设计，到结合影像与舞蹈的发表音乐会，每个环节都扣紧「回家」的主题；宣传上更备有英、日、简、繁四语资料。林水草以独立音乐人之力，从国内音乐节一路唱到台北、冲绳，与海外音乐人同台、共同创作……种种努力，都值得独立音乐人参照。

缺乏资源，可以用热情与努力去弥补。

我们认为，这张专辑值得被更多人看见；林水草对音乐的态度，也值得被参考。

十八、 年度金曲奖

年度金曲奖，从所有报名作品中选出。

它不全然看词曲制作水平，甚至不全然看流量或商业价值；这些都重要，但都不是全部。评审在思考的，是年度金曲该有的意义与格局，而这可能每年都不太一样。但它一定传达了某种信息，或突破了某种模式，或者真的让很多人听见。

本届年度金曲，我们倾向「可以给人力量」的作品。它可能陪人走过艰难的日子，为悲伤的人带来一个出口，给弱小的人前行的勇气，也可能在某个决定性的时刻推了人一把。多年后当你回想起来：嗯，就是这首歌救了我一命。

年度金曲奖的终极候选有两首：《能遇见，就很不错了》与《人醒着不过一万多天》。

论代表性与流量，《能遇见，就很不错了》成绩斐然。它从一首情歌，成为歌手与歌迷之间密不可分的桥梁，让歌迷在歌里找到不完美中的知足，也找到自洽的出口；传唱度与流量都极高。

《人醒着不过一万多天》则是大颖式人生叙事的集大成之作。除了高流量，这首歌甚至独立发展成一场人生展览，吸引无数歌迷与非歌迷驻足观看。大颖身体力行，要以生命影响生命，这份企图已不再是纯粹的商业规划。

这两首歌的相似之处是旋律的处理，唱起来与说话的口气吻合，歌词简单却直击人心，评审最后认为《人醒着不过一万多天》格局会更大一些，是以一致通过选这首歌作为本届年度金曲。

十九、 总评

以下是海内外评审的意见，后三则为个别评审的心得：

1. 只发单曲的隐忧

很明显可以看到，在串流时代，马来西亚音乐圈很多歌手只发单曲，连整合成 EP 都不做。就 artistry 而言，这是需要思考的。把作品和自己想表达的，整理成一个脉络、一种思想、一个更鲜明的形象，对个人成长是只赚不亏的。一个歌手的耕耘若只靠单曲打游击、试错，形象很容易变得七零八落。

2. 社交媒体的自说自话

高度依赖社交媒体，使得歌曲与歌手形象的扩散度有限。海外评审搜索新闻时，大部分歌手的信息几乎是零，没有报道可以依据，这也证明社交媒体上的自说自话，对破圈的帮助很小。

对于有意打开海外市场、甚至申请制作补助金的音乐人来说，在大部分情况下（人脉与人气除外），一张 EP 加上足够的报道介绍，是最基本的条件。而在本地市场（home market），宣传策略若排除了传统媒体，也等于放弃了由具专业与权威背景的机构背书、衔接不同市场的机会。

反过来说，若发了专辑却只做基本宣传，放弃网路宣传也一样可惜。如何让宣传效果最大化，是一个值得音乐人深思的课题。

3. 卧室音乐人的技术门槛

Home recording，或所谓的卧室音乐人，是一个挡不住的趋势。在早期作品里，大家会把 lo-fi 感或手工感视为一种表现手法，甚至是清新的一部分；但随着歌手成长，如果技术上还是跟不上来，对音乐人的成长并不是好事。

Lo-fi 应该是一种选择，而不是一种限制。《逃离格子间》的底噪与手工感之所以成立，是因为它们服务了作品的氛围；但如果粗糙只是因为做不到更好，听众迟早听得出来。能做到干净精准，再选择粗糙，粗糙才有意义。

4. 中文乐团为何难成气候

在一个信息流通如此便利、创作工具唾手可得、发声渠道前所未有地开放的时代，中文音乐人明明比过去拥有更多机会，为什么中文乐团却始终难以形成一股具有规模、持续性与影响力的力量？

问题究竟出在创作人才的断层、乐团文化的薄弱、演出与培育机制的不足，还是整个中文音乐生态长期以来就缺乏对乐团发展的重视与支持？

当一个时代已经不再受限于传统框架，真正值得检视的，或许不只是谁有能力冒起，而是我们是否具备足够的土壤，让更多有潜力的音乐人与乐团持续成长。毕竟，几个网络歌手的成功，并不等于整个音乐圈的繁荣；个别创作者能够突围，也不代表一个音乐生态已经成熟。

一个音乐圈真正的实力，不应只看它能捧红多少歌手，更要看它能孕育多少创作、支撑多少乐团，以及能否让不同类型的音乐找到持续发展的空间。

5. 比赛有输赢

比赛有输赢，评审有口味，入围名单从来不是真理，奖项也不是实力的唯一证明。得奖能带来掌声，却不保证作品从此有人听；没拿奖，音乐也不会因此失去意义。

我觉得，Music Boleh 真正珍贵的地方，不在于选出谁得奖，而在於让更多马来西亚本土的华语与方言音乐被发现、被听见。所以，这个舞台最好的成绩，不是颁出了多少个奖，而是有多少好音乐走出名单，真正走进大家的耳朵。

6. 有些故事，其实早已开始

在这个行业待了这么多年，见过不少有才华的人，也看过很多人慢慢离开。有时候真的很难说清楚，为什么有些歌被听见了，有些歌却始终等不到机会。音乐这条路，努力和结果之间，往往隔着很多我们无法预料的事情。

所以这次听见这些年轻人的作品，除了惊喜，还有一种说不出来的感触。或许是因为知道这条路不好走，也知道他们往后还有很多现实要面对。但看着一代又一代的年轻人，依然愿意把时间、心思和热情放进音乐里，心里还是会有一点感动。

以前总觉得，马来西亚的音乐人要走出去，才能让更多人看见。这次却让我重新认识了这片土地上正在发生的音乐创作。

有些歌，可能还需要时间。有些名字，可能还要过几年，才会被更多人记住。希望这些年轻人可以一直做下去。多年以后再回头听今天的作品，也许我们会发现，有些故事，其实早在这个时候就已经开始了。

Music Boleh！

7. 一代人超越一代人

一代人超越一代人，这是一个行业最值得骄傲的成就。

这些年来，市场上从不缺新作品，偶尔也会听见令人惊喜的声音。但很少有机会能在同一个时间、以同一套标准，完整审视数百份马来西亚的音乐作品。

制作音乐选秀节目多年，我听过无数海外音乐人和评审赞叹马来西亚的人才实力，但直到这次亲自参与评选，我才真正深刻体会这句话的分量。尤其令我感触的，是新生代音乐人的表现。看着他们的年纪，再听他们的作品，我不禁反问自己：当年的我在同样的年纪，是否也能交出这样的成绩？

在资源日益有限、市场越来越艰难的环境下，他们的作品依然展现出不甘平凡的野心，以及不愿向现实妥协的创作坚持。这份精神，比成绩更值得尊敬。

当然，今天的音乐人要面对的挑战，何止是把音乐做好。流量决定能否被看见，视觉决定能否惊艳市场，口碑决定能否被认可，价值决定能否走得长远。每一位音乐人都必须为自己的作品与市场表现负责。这是这个世代最残酷的考验，也是他们正在练就的本事。

感谢 Music Boleh 搭建这个舞台，让优秀的作品被认真对待，让新人有值得追求的目标，也让行业重新看见未来的可能。一句讲到烂的老话：马来西亚的音乐市场很难。但真正难得的，是明知道这条路不好走，依然有人义无反顾地投入和坚持。

过去，我们总希望海外市场能够看见马来西亚的音乐实力。如今，缓们在跟海外公司或同行交流的时候，已经能够从容地拿出一批又批的优秀作品。感谢这些音乐人，用作品给了我们这样的底气。

一代人超越一代人，是一个行业最值得骄傲的成就。只要这股精神还在，马来西亚乐坛就永远有希望。

Music Boleh，Malaysia pun Boleh。

8. 海外评审观点

通过担任评审，首次深入了解马来西亚音乐市场，并对大马新生代音乐人的实力留下深刻印象。

马来西亚年轻音乐人的多语能力、唱作水平及音乐创作理念都相当成熟，整体音乐市场也比预期更加成熟与蓬勃。

此次评审也是一次学习机会。希望未来能够促成更多海外与马来西亚音乐人的合作，推动两地音乐市场的交流与跨地区发展。

此外，大马参赛作品整体水准非常高，评选过程相当困难，需要花费大量时间仔细聆听和比较。